成功例としてマドンナやプリンス、レディオヘッドなんかが引き合いに出されるけれど、それは予めメディア上での価値を築いていたからに他ならない。

　でも、それがライブで稼げるビジネスモデルを成立させる源泉だ。そこで音楽が無料か有料かは関係ない。たとえ無料で配信しようが、それだけでメディア上での価値を稼げるわけではない。

　このバンドをつかの間マネジメントして実感したのがそのことだ。→ http://ja.wikipedia.org/wiki/THE_BIG_HIP

　まさに「音楽を無料で配信してライブで稼ぐ」ことを目指して、当時としては珍しくPodcastやYouTubeを使ってプロモーションを展開していた。著作権関係がフリーだったからこそ可能な手段だったし、そのアドバンテージを使うしかない状況だったとも言える。

　しかし、最終的にこのバンドは著作権問題に振り回され、スタッフもメンバーも疲弊して活動を終えている。私が改めて知ったのは、この業界と、この業界にぶら下がりたいと今だに熱望している人々の無知だ。

　バンドが活動を終える直前、私は大学の授業にこのバンド呼んで学生にビデオを撮らせ、完成したものをYouTubeに上げるという課題を出した。しかし課題提出日になってJASRAC登録不可避の状況となり、アップロードされた動画の削除を余儀なくされた。2007年の時点でJASRAC登録曲を合法的にアップロードできる動画サイトは存在しなかったからである。

　だが、同じタイミングで、このバンドのPVをアップロードするために取ったニコ動のアカウントが、ようやく使えるようになった（当時は順番待ちだった）。それで初めて聴いたのがbakerさんの曲だった。ヤーさん紛いと電話でやりあうより、こっちの方が全然生産的だし、そこには無血革命の可能性もあるだろうと思った。

　それから3年経って現在の状況がある。

　仮に先のバンドが著作権問題を抱えなかったとしても、ネット上での価値を築くのは難しかったかも知れない。たとえ有名バンドに在籍した経験があっても、フロントマンでない限り、商業構造から抜けてしまえばゼロスタート。ライブで稼げるビジネスモデルとやらを構築することも同様だ。

　そもそもネット上のプレゼンスは、誰かに任せておいては獲得できない。本人が自らインターネットを駆使し、コンテンツを操作しないと。だってライブハウスの出演者に代役を立てたらお客は怒って帰るに決まってるでしょう。

　つまりメディア上での価値を稼ぎたいと思ったら、自分でやりなさいってこと。昨日、まつきあゆむ君に取材して改めてそう思ったよ。→ http://matsukiayumu.com/

　Danielle Ate The Sandwichも！

　今のところ分っているのはサンフランシスコ在住で、Nataly DawnというカワイコちゃんとPomplamooseというユニットをやっていること。

　それとElectro HarmonixのPVも作っていること。

　たぶんYouTubeではすでに有名で、denkitribeやkoishistyleのような存在なのかも。彼のミュージックストアで全曲買って、毎日聴きまくっています。

http://www.jackcontemusic.com/

　それにしてもJack Conteって誰？

　数あるゆっくりネタのひとつかと思いきや、途中から森田童子調の展開に。
　
　ろくにメールの返事もせずにすみませでしたとか、いろいろめんどくさくて自然消滅した愛人との関係とか、そういや母親に10年も会ってないとか、その他、とめどなく沸き起こるいたたまれない気分に私はどうしたら……。
　
　という曲の素晴らしさとは別に興味深いのは、この曲の作者が「ニコニコインディーズ」というタグを提唱していること。「特定のキャラ/ジャンルに依らない、アップロード主の制作した自作の楽曲につけられるタグ」ということで、すでにそのランキングサイトまであるんですな。

http://akayaka-music.appspot.com/nico/nni/rank/mylist/

　他所の商売のプラットフォームに依存したムーブメントから脱する試みとして注目しています。っていうかオレも何か作ろう。

■高円寺ストリーム「ガジェ音(Gadgeon)」ニコ生で放送決定！

動画サイトでおなじみ、ガジェット系楽器のスーパープレイヤーが集結！　電子楽器の有名開発陣も実況・解説で参加する、だいたい2時間くらいのライブ＆トークショー。ニコニコ生放送で高円寺ガード下から生ストリーミング！

放送日時：7/3(金)　20:00～22:00　(2時間枠に拡大しました)
ニコニコ生放送ガジェット通信チャンネルにて

出演　Koishistyle、baker、Denkitribe、ヨナオケイシ
ゲスト　mryat、山崎潤一郎
実況　佐野電磁（株式会社キャビア）
解説　金森与明、佐藤隆弘、井上和士(株式会社コルグ)

▼先着50名様に限り中継会場でもご覧になれます　（予約受付終了）

日時：7/3(金)　19:00～22:00
会場：Koenji PLATFORM WORK-SHOP
料金：100円
東京都杉並区高円寺南3-66(高円寺ストリート7番街)
http://koenji.platform.ne.jp/

会場はJR中央線ガード下に設営されたビジネスセミナー向けの施設です。ライブハウスやクラブのような設備はありませんので、その旨ご理解の上お越しください。放送前には、機材説明やデモ演奏、出演者との質疑応答、KORG DS-10のデータ交換等を予定しています。入場パスを用意しますので、会場中の入退室は自由です。

・Koishistyle
1970年代のガジェット楽器「スタイロフォン」の日本ナンバーワンプレイヤー。KORG DS-10をバックに使った『イパネマの娘』が有名。
http://www.youtube.com/user/koishistyle

・baker
『celluloid』『Sound』など初音ミクブームから飛び出した才能。最近はDJやKORG DS-10を使ったライブ演奏も精力的にこなしている。
http://www.nicovideo.jp/mylist/2896283

・Denkitribe
KORG Electribeの演奏で知られるプレイヤー。YouTubeでは圧倒的な人気があり、世界的にも知名度が高い。
http://www.youtube.com/user/denkitribe

・ヨナオケイシ
ゲーム音楽の作曲家にして日本のガジェット楽器界の中心的存在。音作りやアレンジの引き出しも豊富で、ライブプレイも変幻自在に。
http://www.youtube.com/user/kcyonao

・ゲスト：mryat
YouTubeから生まれたコラボレーションプロジェクト『In Bb』(http://www.inbflat.net/)に日本から参加している、いま旬の人！
http://www.youtube.com/user/mryat

　ニコニコ生放送でガジェット系楽器の番組をやります。タイトルは「高円寺ストリーミング　ガジェ音」。放送は7月3日(金)夜。昨夜、関係者全員のミーティングでサクっと決定。
　
　出演はヨナオケイシ、Koishistyle、baker、Denkitribe。ゲストはIn Bbのmryat。演奏の実況とコメントのフォローは佐野電磁。豪華！　もちろん出演者にはライブで演奏してもらいます。
　
　この話の発端は、先日のUSTのセッション中に「これ僕らだけで聴いているのはもったいなくない？」というヨナオさんの発言でした。
　
　その翌日に高円寺プラットフォームワークショップという、JRのガード下にできたセミナー向けの施設でニコ生のプレゼンを受け、そこで何かやれないかという話もあり、ならば、
　
　ここに皆を呼んでニコ生で中継すれば問題解決！
　
　ということになり、速攻で佐野さんとヨナオさんに「こういう場所で演れますか？」とメールしたらオーケーの返事で、昨夜のミーティングとなったわけです。

　できれば定期的にやっていきたいと思っていて、今回のメンバーをコアにして色んな人とやれたら面白いだろうなと。ネットなのでいろんな場所と中継できるしね。

　詳細はまた決まり次第。

　このwebの画像をじっと見ていて、Gerry Andersonの「Doppelganger」という映画を思い出した。邦題は「決死圏SOS宇宙船」、アメリカでは「Journey To The Far Side Of The Sun」といったらしい。

　太陽の反対側に、地球と同一軌道を周る惑星が発見され、その調査のため宇宙船 Doppelganger 号が飛び立つ。だが何故か宇宙船は地球に着いてしまう。帰還のため宇宙ステーションにドッキングを試みるのだが、接点の極性が合わず宇宙船はドッキングできない。どうにか飛行士が地上に降りると、何もかもが左右逆。そこは地球とは鏡像のパラレルワールドだった、というお話。
　
　で、もしも、万が一、そのような世界に行ってしまった場合に備え、左利き用の楽器までチェックを入れている、実に用心深い右利きの私であった。

——
　訂正と付記：さきほどネット某所で30年ぶりくらいに見たら、やあ、もう、すっごい面白かった。でも記憶と全然違っていたので訂正します。

　まず宇宙ステーションはウソ。地球軌道上で切り離された着陸船が、着陸に失敗して大破。その後、軌道上に残っていた母船に、新造された着陸船 Doppelganger 号がドッキングを試みる。しかし母船との極性が合わず……。

　権利を持っているところはぜひDVD化の検討を。

　しかし、これを書いた数週間後に空前の左利きブームが訪れるとはなぁ……。

　ややもすると傲慢になりがちな日々の憂鬱。まさかこんなところで、あのSEが使えるとは思わなかった。

　だからこういうWade Johnston君のような男子がいてもおかしくないのです。

　この呼びかけに答えるJulia。

　大喜びするWade。

　その後二人はYouTube Liveで競演することになり。

　こんなことになりました。

　おい、その5:00以降は何だ！　君たちいい加減にしなさい！
　
　挙句の果てはUkeToob.comのインタビューで「来年の春に結婚」とか「90歳になったら孫におとぎ話として聞かせてやる」などと言ってやがります。本気かシャレか良く分からないけど、率直に言って、私は羨ましい。

　ぶら下がったコンデンサマイクがなにやらものものしい。次の曲ではポップガードも見られます。最初に観た時は3桁のビューだったのに、もう2万を超えていてすごい。

　もう一人、Death CabのカバーをやっているConnieさんもサスペンションホルダにポップガードでコンデンサマイク。

　
　
　いずれの場合も若い女子の持ち物として、こんなものものしいマイクはあり得ないわけで、ボーイフレンドが機材マニア、あるいは家族にミュージシャンかエンジニアがいる、なんて理由も想像してみた。

　でも実際は写真映えを気にするような感覚なのかも知れないなとも思う。弾き語りの一発録りはマイクで印象が全然違うし、歌や生楽器の上手い人はハマるのかも知れない。「夢はノイマンの前で歌うことです」とかね。
　
　結論としては、画面に立派なマイクが写っていると、たいてい音も演奏も良いので、「マイク娘」がタグとして一般化してくれると便利だぞと。その相関は女子に限らないんだけど。

　シグネチャはてらだ先生のところに来たのと同じっぽい。

　中身はこんな感じ。歌詞カードは入っていませんでした。パッケージにハンドメイド感はありませんが「台所で録音した」と書かれております。

　いやー、実に和む。ではコマーシャルをどうぞ。

　貼り付いている丸いものは「圧電サウンダ」の殻を割って取り出した中身で、こいつで音を拾ってエレキ化しようというわけ。貼る場所、貼り方、素子のサイズで音が違うので、いろいろ試行錯誤中。素子むき出しってのもうどうかと思ったけど、こうして見ると何かロゴでも入れておけば、缶バッジ風に見えていいんじゃないの、という気もしてきた。

　武蔵野電波製プリアンプを接続し、サウンドホールに一番近い素子で拾った音がこれ。

　なぜかエンベッド禁止なのだが、これも最高です!!
http://www.youtube.com/watch?v=U3_qCDr20U0

　あっと、割と真面目に演っているのもあった。

　この人たちGUS and FINって言うらしい。おもしれー。

　ついでに本物も貼っとこう。

　ということでマエダ仙人が「コア」と言うので、フジゲン製のPupukea UF-20というのにした。合板だけどコア。ギアペグ付きのFamous FS-8と迷ったものの、Pupukeaを1万7000円で売っているところがあって、ペグを後付してもこっちの方が安い。

　唯一抵抗を感じたのは、個体差もあるだろうウクレレを通販で買うことだったのだが、それもフジゲンが造っているなら大丈夫だろうと昨日ポチったわけだ。で、もう届いてしまった！　ひえーっ！
　
　いやー、軽い！　ちっこい！　かわいい！　これでは仕事に集中できないどころか、もはや仕事がまったくできない！　生まれて初めて自分で買ったアコースティック楽器という感慨もあって、ちょっと手から離せません。ぼろろろーん。

　初心者的には楽器としての出来に不満なし。というか2万円もしないのに、フィニッシュが良くて驚いた。うちのフェンダーと変わんないじゃん。チューニングの問題も、微調整が難しいだけであって、根気があればギアペグじゃなくても平気そう。ピッチが狂いやすいのはペグだけの問題じゃないし。気になるのは弦のテンションが揃ってないことくらいで、これは違うゲージを試せば解決するんじゃないだろか。

　それにしても本当に軽い。もはやギターがダンベルのようだ。同じようなインパクトはDS-10でも感じたけど、そういう意味ではウクレレも未来的な楽器なのかも知れない。なんせ電気要らないしね。
　
　なによりウクレレでコードを弾いていると、自然に歌いたくなるのが可笑しい。別口で注文したGOTOHのギアペグとクロロカーボン弦各種が届くのを待ちつつ、テイキング・タイガー・マウンテンを唸っているのであった。仕事もせずに。

　今日はlast.fmのタグを”uke”にセットしたところ、ここに命中。ヒースクリフ！

　この人たちはこの調子でLa FreakやらLife on Marsやらを演っていて、公式サイトではmp3が1曲1ポンドで買えます。http://www.ukuleleorchestra.com/

　ああ、急にウクレレが欲しくなってきた。

　今日こんなわけでサンレコを買ったら、原田知世がマイコルを使っていて萌えっときた。それではっきり自覚しました。世の中にウクレレ娘萌えがいるように、私はマイコル娘萌えなのであると。

　マイコル娘の特質として、歌唱法に大仰なところが見られず、作る曲もちょっと気が利いているという、ウクレレ娘同様の好ましい共通点がある。楽器が小さいので、あんまりデカい構成にすると弾いてて笑っちゃう、ってところはあるかも知れない。あるいはジャズマスターみたいに、ぶら下げてひょろっと立ってると、概ねやっている音楽の想像が付いてしまう、トム・ヴァーライン的なもの。それがマイコル娘。

　例えばAu Revoir Simone。アメリカのオリーブ少女的なところにも屈折萌え。この動画を上げているLes Inrockuptiblesはフランスの雑誌です。

　最近メジャー筋でも有名になりつつあるらしいLittle Boots。私のマイコル娘萌えを決定付けた人でもあります。まずこの写真。そしてこの動画。カバー曲なのが惜しいけど。

　Lights。この人も、ちょっとイイかなと思ったら、やっぱりマイコル娘だった。87年生まれでまだ若い。カナダの宇多田ヒカルみたいな感じ？

　で、いま巷で話題のXLのカラバリですが、あのボディー構造ならスケルトンでいけるんじゃないか。例えば本体スモーク、鍵盤マットブラック。あるいは全部クリアで、トリガーに合わせてLEDが光る。ついでにLEDの色はユーザーカスタマイズ可とか。そういうのが出たらまた買ってしまう気がします。

　それからDanielle Ate the Sandwichがお正月に新曲を発表していた！　もうすぐアルバムが出るらしいぞ！（知ってたか関係者？）　iTunesはおろか、Amazonですら買えないんだけど、Danielleちゃんから直接届く！（はず）

（付記：その後、iTunesでも1stと2ndの配信が始まっています）

　クリスマスにはこんなこともやっていたらしい。どういう経緯で、どうやって作られたのか、非常に興味はあるのですが、いま調べている余裕がありません。誰か教えて！

　あとはフローリアン・シュナイダーがクラフトワークを辞めたらしいと知る。これはまあ、どうでもいいか。

　オーストラリアのパフィーみたいなものかと思ったら、ちゃんと自分たちで曲を作っているらしい。学校で知り合い、ギターの練習を始め、16歳でデモを送って、18歳の今年デビュー。「Dash & Will」は男の子に生まれていたら付けられるはずの名前だったらしく、DashがCharlie Thorpe、WillがJosie De Sousa（と、英語版のWikipediaに書いてあった）。どっちがどっちかは分かりませんが、二人で演るとこんな感じ。

　はい。おじさんはファンになることに決めました。これで意地が悪くて、生意気で、ミーハーな上にちょっと照れ屋だったら萌え死にます。

　今までノーマークだったので完全なニワカだけど、紅白に出たら絶対観る。テレビの前でペンライト振る。更新早くて大変だけどブログも読む。でもLOOKはチョコより自転車で。

　という感じで盛り上がり切っているので、さぞや世の中大変なことになっているのかと思いきや、明日発売のCDはAmazonランキングで24位。シングルでこれだけ行けば今時は御の字なんだろうけど、もっと天井に張り付く勢いでもいいような。

　ちなみに9位 Perfume(08/11/19発売)、12位 capsule(08/11/19発売)、14位 うろたんだー(08/12/17発売)、16位 OSTER Project(08/12/3発売)というサイバーなランキング。ほかはベテラン、TV企画、アニメ、ジャニーズという特にプロモーションパワーを要求しないタイトルばかり。

　アイドルは金がかかる上にもう普通じゃペイしないけど、圧倒的な購読者数を持つブログにスポットとタイアップの合わせ技でどうにか、という低予算時代の企画かも知れませんね。みたいなもっともらしいことを言いつつ、今日は授業中にプロジェクターの大画面でPVを大鑑賞。誰か早くオレをクビにしてくれ！

　一体この曲の何がすごいのか。その答えを求めて「大人のJ-Pop」コーナーに立つおっさんの一人と化すのだろうか、オレも。

　最近のやつらが使う「真逆」って何だ。逆は逆だろ。極性で言ったらプラスとマイナス。それ以外の逆は逆でないから、わざわざ「真」を付けて区別する理由が分からない。

　仮に真ではない「偽」である逆があるとすれば何か。角度で言ったら172度とか186度あたりの微妙なところ？　性別で言ったらオカマ？　逆の逆が真なら、逆の逆の逆は偽？　真逆が表現として成立するなら「偽逆」としか言いようのない状況をぜひ確認したいところだ。

　現実にはそんな止むを得ない状況が存在するのではなく、単に「正反対」を「真逆」と置き換えて使っているに過ぎない。私には真逆の濫用で割を食らっている旧き良き正反対が不憫でならない。

　と思おうとしたのだが、しかし、この正反対にしても何なんだ。反対は反対だろ。極性で言ったらプラスとマイナス。それ以外の反対は反対ではないから、わざわざ「正」をつけて区別する理由が、よく考えてみると全然分からないじゃないか。

　正ではない反対があるとすれば「誤反対」。なんじゃそら。

　真逆に反対の賛成の反対なのだー。

　公式ブログで発表されたのでよそでバレる前に告知しますが、KORG DS-10 EXPO 2008 in TOKYOに出ます。正直言ってボクタチ、テンパってマス。以前から取材の機会を狙っていたbakerさんやdenkitribe氏に会えるのは嬉しいんだけど、いきなり同じステージに上がるってのはどうなのよ。コンクールに出るのだめの気分デス。

　プロデューサーの佐野さんはYouTubeやニコ動を見て出演者を決めたらしく、連絡先も検索で探し当てたらしい。佐野さんとは面識もあるし、メールのやり取りもしているのだが、出演依頼は何故かmixiのメッセージだった。おまけに「はじめまして」とか書いてあって、なんじゃろかと思ったのだが、DLOの人とは思われていなかったのだな。そう思っている人は、世界に3人くらいしかいないので当然なのだが、つまり。

　ギョーカイのコネとか馴れ合いで出るわけじゃないんだぜっ。

　ということを自慢したかったわけです。むしろそういうことなら出ないよ、出演者みんなすごいんだから。顔見知りは誰も来なくていいです。そういういやらしい告知でした。ごきげんよう。

　VSTiでリアルタイム演奏、予めロードしておいたテキストをトリガーで順に読む、というところはVocaloid2のプラグインと同じだけど、AquesToneの方が動作が軽くて、しかもフリーソフトなんだよな。

　ロボ声には違いないが、ウイスパーボイスにするといい感じ。中古のEeePCあたりに入れて、nanoKeyで使ってみたい。

　シャレでアルバムにしてみた。Last.fmで。

　暑い。暑い最中に何をやっていたかというと、シアトルズベストでセッション。

　上は本日結成されたDS-10によるDSライトオーケストラ。

　略称をDSOにするか、DLOにするかで迷っていますが、画像はYMOのつもり。奥がユキヒロ、画面はドラムパターン。左が世界のサカモトでキーボード。右が細野さんで、画面は何にしようか迷ったけど、光って見えないけど、とりあえずカオスパッド。

　ELOなら、そのままベヴ・ベヴァン、リチャード・タンディ、ジェフ・リンだな。

　覚えたての知識やら、成長中の脚力やら、あれこれ試したくて仕方ないお年頃のようで、やれ肩に力が入っているだの、次の橋まで競争だだの、負けたほうがジュースおごれだの、いろいろ喚き合いつつショートスプリントを繰り返しながら走らされたのだが、年齢の差が3倍もあるという事実に加え、選手とド素人の違いは如何ともしがたい。
　
　羽村取水所のベンチで天を仰いでヒーハー言っていたら、人の良さそうなおじさんが「なんだか元気に走ってたねえ」と話かけてきたので、状況を説明したら受けまくっていた。こんな具合で、なんだか二人でいると人が寄って来るし、微笑ましい目線ばかり送られるのだが、それは張り切りまくっている子供にくたびれたおっさんという、傍目にコントラストの高いオイシイ図柄を成しているからなんだろう。

　だが私に言わせりゃ、もう本気で勘弁していただきたい状況なのだ。

　その挙句「明日は和田峠ね。是政橋に8時集合！」などと少年は言い出すのだ。これを断る理由は3つある。時間がない。相手が子供だ。そして子供だからといってニコニコ近づいてくる者にロクなものはない。妙な宗教の勧誘かもしれないし、中年男が趣味の変態かも知れないし、背中に爆弾がセットされた人間弾道ミサイルかも知れない。

　その他、あらゆる可能性を想定してしかるべき状況なわけだが、ここで話を元に戻すと、和田峠というのは八王子の上恩方町と神奈川県の津久井郡を結ぶ峠道で、関東近郊の自転車人類には知らぬ者のない激坂の名所であり、ここを登ったタイムがステイタスとして通用する。
　
　私も一度だけ挑戦したことがあるけれど、普通のギアと普通の気合ではまったく太刀打ちできず、途中で退散した。だからいつかはリベンジ、とは思っていたのだが、少年よ、なにもそれが明日である必要はないのだよ。
　
　「だってさ、知らない子供について行っちゃいけませんってママが言ってたからさ。キミも知らないおっさんに気安く声をかけるなよ」と背中を向けようとしたものの、気が付いたら一緒に吉祥寺の自転車屋に入り、坂道用のでっかいギアを買っていた。まあ、こういうきっかけでもなければリベンジはいつになるか分からないからな。
　
　それでめでたく和田峠制覇というわけなのだが、まだ痛む足腰と後に追いやられた用件どもどうしてくれよう。そして少年は週末に富士スピードウェイをレースで走っているはずなのだが、その結果やいかに。

　その帰りしな、こんなコンビニ呪ってやる、と口をもごもごしていたらできた曲がこれです。

Read Spider And I lyrics

　それを考えるとキングのユーロピアン・ロック・シリーズはすごかったんだな。あの時期によくあれだけ出せたものだと、今更ながら思う。今も昔もレコ社の洋楽担当はボンクラ揃いだけど、「たかみひろし」さん偉い。

　だからといって、カレーとご飯を左右均等に分けて入れようとすれば、ご飯の崩落を防ぐため、これを屹立する壁のように固めなければならない。ご飯は、ぜひとも、ふわっとした状態でいただきたいものである。

　そこで思いついたのが、どんぶりにご飯をすり切りいっぱいに盛り、真ん中に穴を空け、そこにカレーを流し込むことだ。この穴を逆三角錐型にすれば、ご飯は崩落しずらいだろうし、壁面を固める必要もないだろう。
　
　なによりこの方法が魅力的なのは、カレーとライスの立場が入れ替わった、倒立したピラミッドカレーになることだ。

　しかもこのピラミッドは外からは見えない。どんぶりとご飯によって隠匿された、地下構造の中にのみ存在するビラミッドである。手で触れることも、眼で見ることも叶わない、外部を持たないピラミッドは、しかし間違いなく、そこに存在しているのだ。
　
　まさにこれは巨大地下構造物の魅力そのものではないか。しかも、その構造物の正体を、カレーなら食いながら暴くことができるのだ。
　
　ではこのカレーを命名しよう。『逆ピラミッドカレー』、あるいは『帝都東京地下の謎カレー』。インスピレーションを与えてくれた遠藤賢司、秋庭俊の両氏に捧げます！

　なんてことを考えながら食べると結構美味かった。

　で、最初はどの曲にしようかと考えたのですが、この曲ならパブリックドメイン化しているし、多少音が外れてもご愛嬌で済むし、たとえ「やめてください、お願いです」と中断を求められても、私はシャレとして聞き流せます。

　デイブ、オレのテルミンを聴いてくれ！

　というわけで、風吹きすさぶ土曜の午後、私は発作的に『林野庁のうた』を叩き込んだのだった。しかし、そのまま公開するにはいくつか問題がある。

　この曲、実はタイマーズが夜ヒットで突発的に演奏した『おまんこ野郎FM東京(通称)』の替え歌なのだが、普遍的なロックンロールのコードとラインで構成されていても、この曲で重大な意味を持つ「おまんこ野郎」という言葉をそのままの形で使えば、それはタイマーズの曲だ。またVocaloidのライセンス条件で「公序良俗に反する歌詞」および「第三者の人格権を侵害」する音声の公開は許されないことになっている。

　そこで折衝案として「林野庁」とだけ連呼するカラオケにしてみたので、ご自身でその他の歌詞を想像しつつ、心の中でこの官庁を褒め称えるなり罵倒するなりして下さい。

　 Rock’n Roll.

　久しぶりに、いわゆる「多摩蘭坂」に行ってみた。もちろん自転車で。

　あの坂を下って左に折れたあたりのアパートに住んでいた20年前の国立市民としては、猿の惑星のラストで自由の女神を見てしまったテイラー大佐のような、大げさに言うならそんな気分で帰ってきた。世の中、なんでこうなりがちなの、と。

　一部のコンクリート壁を除けば、落書きで有名だった石垣は跡形もなし。住んでいる人には申し訳ないが、国分寺なのに国立の名を平気で冠するタイプの、まるで東京ディズニーランドのような、そこに建てるのもどうかと思う、のっぺりとしたマンションに置き換わっていた。役人とディベロッパーはいつでも近視眼的だ。それは仕方がない。

　でも開発するにしたって石垣くらい残しておけばいいものを。あれは昭和の史跡だぜ。上手くやれば商売上、有利になるかも知れないのに。

　そういうわけなのかどうなのか、実は昔からかも知れないけど、京王バスのバス停は当て字の方の「多摩蘭坂」なんだよな。今日行って初めて気が付いた。

　オールスタンディングのライブハウスなら、ギュー詰め状態でさえなければいくらでも動く余地はあるものの、武道館はパイプ椅子の間に挟まれた、ごくわずかなスペースしか与えられない。特にアリーナ最後部は関係者席であるため、あまりノリノリの感じの人はいない。というか、お互い肩身の狭い、気まずい思いをしつつ、立ったままじっとしていなければならない。
　
　とはいえ演奏が始まれば、そりゃ直立不動ではいられないわけで、たとえば爪先立って踵で3時間もリズムをとっていると、一極集中的にふくらはぎあたりに来るわけです。でも、あの場に居合わせた関係者は、みんなそうだったんじゃないのか? ホントは騒ぎたかったんじゃないの?

　そこで提案です。関係者席に座ったら、向こう三席両隣くらいは名刺交換をして、気兼ねなく飛んだり跳ねたりした方がいい。かえってひどい筋肉痛になるかもしれないけど、その方が健康的だと思うぞ。

- -

　という話をmixiに上げたところ、友達が少ない私の日記には珍しくたくさんのコメントが付いた。大半の意見としては「なにも怖がることはない」「面白いから行ってこい」というものであった。
　
　曰くコミケというのは作品を自由に売買する場所であって、コスプレ大会ではないと。流通に載らない作品の売買スペースを提供しているだけであると。マンガ以外にも音楽やら電子工作やらいろいろあるよと。
　
　なるほど。となれば一転して、そうしたものに50万人もの人々が集まってしまう事実に、私は未知のエネルギーを感じてしまうのだった。
　
　つまりコミケというのは人力P2Pみたいなものじゃないのか。ってことはコンピュータとネットワークを使ってやろうとしてきたことを、30年も前から手動でこなしてきたんじゃないのか。それってすごいんじゃないの?　少なくともこれでいくつかの問題は解決する可能性がある。
　
　たとえばニコ動は音楽を創作するための協労装置として機能したけれど、作品に関わったクリエイターが何らかの対価が欲しいと望んだ時、その手段までは用意してはいなかった。これはコミケで売ればいいんだよ。素晴らしい。あ、だからニコ動の人はコミケで売るわけね。納得した。

　と、かようにして理解は深まり、精神的な距離も縮まっていった。コミケには様々な問題に対する回答が、具体的な形を伴い待っているはずである。今まさに彼らと連帯する時がやってきたのだ。Otaku Unite!　いざ行かん、有明へ!
　
　しかし結果は表題の通りである。すべて私の小心が悪い。心的外傷諸星ラム後ストレス障害。おまけに仲間まで見殺しにした。ダブルでPTSD。

　賀正。

　20年分のUNIX MAGAZINEを4枚のDVDにまとめたもの。大学や企業の研究所に配るらしく、お値段18,000円也。かなり前に配達されていたらしいけど、家を空けている隙に受取人不在で返送されていたようで、おとついやっと受け取りに成功。

　この雑誌について言い始めるとキリがないけど、かつて極めて思想的に行動していた人たちがそんなことはおくびにも出さず、純粋な技術誌としてしか読みようがないものを作っていた。内輪目線ではそこが面白かったわけで、つまるところ、テーマとして取り上げる技術それ自身が、80年代半ばには十分に思想的だったんだね。

　途中サボった時期はあったものの、書いていた期間のもっとも長かった雑誌で、その前のInternet AcsessやInternet Workingを含めると人生の約1/3。書いた雑誌を保存する習慣はないけど、これは場所もとらないしカッコいいから取っておこう。というわけで記念撮影。

　このインターフェイスならではの仕掛けで面白いと思ったのは、2個のオシレーターのピッチをそれぞれX軸とY軸にアサインした音色があること。音の構成を座標に置き換えなければならないから、ちょっとした脳トレみたいで新鮮。MAXを使えばマウスで出来ちゃうんだけど。

　んで、やっぱハマルねえ、ループは。地震で揺れようが、雷が落ちようが、おかまいなしにやっておりました。

　ループにハマッていくうち、その昔、大宮の某レコード店になぜかサムピアノが並んでいて、そのPOPに「アフリカのウォークマン!」とあったのを思い出した。

　能動的に演奏するサムピアノと複製した音源を再生するプレーヤー。本来なら同じ次元で語れるはずがないものを｢携帯可能な音の出るもの」という土俵に上げることで、音に対する関係性の違いを訴求しているわけで、こりゃえらく気の利いたコピーだなぁ、と感心したわけです。音楽は演った方が面白いもんね。普通は「演れるなら」という条件節が付くけど、サムピアノなら誰でも弾ける。

　同じことがKAOSSILATORにも言えると思う。何時間でも熱中できる上に、音を介した自分との交感(?)を進めていくうちに曲調がどんどんミニマルっぽくなってゆくところまでそっくり(私の場合)。構造がシンプルで、雑な入力を「型にはめる」仕掛けがあるから、誰でもある程度のところには収束するわけだけど、たぶん誰が演っても同じになるわけではない。俳句みたいにね。そこが新しいんだけど古い。そして面白いところ。

　こいつは最近のデジタルマシーンのくせに、データの保存を一切考えていないところが新しいのかも知れない。スイッチを切ったらそれでおしまい。次にスイッチを入れた時には前の設定は一切残っていない。これで行われる演奏はすべて一回性のライブだ。男らしい!!

　というわけでワイン片手に作ったループをバックに、テルミン風味のフレーズを弾いてみました。打ち込みというより滑り込み。

　うちには今朝やって来ました。何が来たのか詳しくは松尾公也さんのblogを参照のこと。初めてトラックバックしてみるぞ。

　いや、これね、電池駆動でタッチパネル操作という仕様を見て、私は小躍りしたわけです。

　「これならお風呂で使えるぞ!」

　と。

　実はiPod touchでも何度かやっているのですが、Zip Lockに入れて密封しちゃえば、お風呂の中でもYouTubeやwebが見られる。タッチセンサはビニールの上からでも操作できるし、小さめのヘッドホンをつないで入れておけば音も聴こえます。

　同じことがKAOSSILATORでもできるんだよね。お風呂でドンツクピーヒョロ。でも良い子は決して真似しないように。のぼせるから。

　Ractorの音声は当時としてはリアルで良かったのだが、こいつの動作は人様のタイプしたテキストに適当な相槌を打ったり、逆切れしたりするだけで、テキストをそのまま読み上げるような気の利いたことはしてくれなかった。だから望むようなフレーズを発してくれるまで根気良くタイプし続けるしかなかったわけで、最近の至れり尽くせりな初音ミクとはえらい違いだ。
　
　初音ミクで思い出したけど、曲と一緒にHyperCardのスタックウェアも作った。それはバイリンギャルがカクカク動きながらテキストを合成音声で読み上げてくれるというもので、母音や子音を発音するギャルの顔を写真に撮って、リップシンクするようプログラミング。さすがに歌ってはくれなかったけど、今のヤングが初音ミクと3Dで似たようなことをやっていることを思うと、ちょっとアレだ。

　さあ、フィードの文字化けめ、これでどうだ！