音楽を無料で配信してライブで稼ぐビジネスモデル。なーんてことを言ってるヤツは甘いと思っている。

　成功例としてマドンナやプリンス、レディオヘッドなんかが引き合いに出されるけれど、それは予めメディア上での価値を築いていたからに他ならない。

　でも、それがライブで稼げるビジネスモデルを成立させる源泉だ。そこで音楽が無料か有料かは関係ない。たとえ無料で配信しようが、それだけでメディア上での価値を稼げるわけではない。

　このバンドをつかの間マネジメントして実感したのがそのことだ。→ http://ja.wikipedia.org/wiki/THE_BIG_HIP

　まさに「音楽を無料で配信してライブで稼ぐ」ことを目指して、当時としては珍しくPodcastやYouTubeを使ってプロモーションを展開していた。著作権関係がフリーだったからこそ可能な手段だったし、そのアドバンテージを使うしかない状況だったとも言える。

　しかし、最終的にこのバンドは著作権問題に振り回され、スタッフもメンバーも疲弊して活動を終えている。私が改めて知ったのは、この業界と、この業界にぶら下がりたいと今だに熱望している人々の無知だ。

　バンドが活動を終える直前、私は大学の授業にこのバンド呼んで学生にビデオを撮らせ、完成したものをYouTubeに上げるという課題を出した。しかし課題提出日になってJASRAC登録不可避の状況となり、アップロードされた動画の削除を余儀なくされた。2007年の時点でJASRAC登録曲を合法的にアップロードできる動画サイトは存在しなかったからである。

　だが、同じタイミングで、このバンドのPVをアップロードするために取ったニコ動のアカウントが、ようやく使えるようになった（当時は順番待ちだった）。それで初めて聴いたのがbakerさんの曲だった。ヤーさん紛いと電話でやりあうより、こっちの方が全然生産的だし、そこには無血革命の可能性もあるだろうと思った。

　それから3年経って現在の状況がある。

　仮に先のバンドが著作権問題を抱えなかったとしても、ネット上での価値を築くのは難しかったかも知れない。たとえ有名バンドに在籍した経験があっても、フロントマンでない限り、商業構造から抜けてしまえばゼロスタート。ライブで稼げるビジネスモデルとやらを構築することも同様だ。

　そもそもネット上のプレゼンスは、誰かに任せておいては獲得できない。本人が自らインターネットを駆使し、コンテンツを操作しないと。だってライブハウスの出演者に代役を立てたらお客は怒って帰るに決まってるでしょう。

　つまりメディア上での価値を稼ぎたいと思ったら、自分でやりなさいってこと。昨日、まつきあゆむ君に取材して改めてそう思ったよ。→ http://matsukiayumu.com/

　「大人のJ-Pop」売り場を見てげんなりしたばかり、かつ80年代のアイドル歌謡に何も感じなかった私ですが、中川翔子の『綺麗ア・ラ・モード』がすごすぎる。何がすごいんだかさっぱり分からないので何度も聴いているのだがやっぱり分からないのがすごい。

　今までノーマークだったので完全なニワカだけど、紅白に出たら絶対観る。テレビの前でペンライト振る。更新早くて大変だけどブログも読む。でもLOOKはチョコより自転車で。

　という感じで盛り上がり切っているので、さぞや世の中大変なことになっているのかと思いきや、明日発売のCDはAmazonランキングで24位。シングルでこれだけ行けば今時は御の字なんだろうけど、もっと天井に張り付く勢いでもいいような。

　ちなみに9位 Perfume(08/11/19発売)、12位 capsule(08/11/19発売)、14位 うろたんだー(08/12/17発売)、16位 OSTER Project(08/12/3発売)というサイバーなランキング。ほかはベテラン、TV企画、アニメ、ジャニーズという特にプロモーションパワーを要求しないタイトルばかり。

　アイドルは金がかかる上にもう普通じゃペイしないけど、圧倒的な購読者数を持つブログにスポットとタイアップの合わせ技でどうにか、という低予算時代の企画かも知れませんね。みたいなもっともらしいことを言いつつ、今日は授業中にプロジェクターの大画面でPVを大鑑賞。誰か早くオレをクビにしてくれ！

　一体この曲の何がすごいのか。その答えを求めて「大人のJ-Pop」コーナーに立つおっさんの一人と化すのだろうか、オレも。